Quarta feira dia 23 de setembro de 2009 das 16:00 as 18:00 será apresentado o processo de desenvolvimento e demonstração em escala menor do projeto "Realidade Suspensa dentro de um corte de céu" no Auditório LABMIS no MIS Museu da Imagem e do Som.
O projeto foi desenvolvido e financiado pelo labMIS através do Edital Residencia para artistas.
O Prêmio Sergio Motta apresenta a exposição Dream Machines, realizada pela artista Anaisa Franco, que em 2006 recebeu menção honrosa na 6ª edição do Prêmio Sergio Motta. Dream Machines é uma série de esculturas eletrônicas composta por corpos fragmentados suspensos que interconectam a matéria escultural com a digital em forma de animações, vídeos e intensidades lumínicas. O corpo é fragmentado para intensificar as sensações do membro e as imagens digitais são usadas para visualizar os pensamentos inconscientes das esculturas. Os trabalhos usam de conceitos da psicologia e dos sonhos para criar corpos pensantes, sensíveis e comportamentais através da interconexão do corpo como matéria escultural e do digital como materialização de pensamentos imagéticos. Dentro desta investigação a artista questiona a possibilidade de inserir comportamentos psicológicos dentro de máquinas esculturais expandidas, na tentativa de fazê-las expressar algum sentimento que se torna visível ao público através da sensibilidade aos olhos ou ao toque. Cria-se assim, uma imaginação própria que funciona como inconsciente maquínico sensível. As Dream Machines foram desenvolvidas entre 2007 a 2009 dentro de Instituições e Medialabs especializadas na criação de arte e tecnologia tais como LabMIS, Mecad, Medialab Prado e Universidade de Plymouth e foram financiados através de prêmios, editais e bolsas de estudo. Anaisa vive e trabalha em São Paulo. Atualmente, a artista desenvolve projetos na Residência do LabMIS no MIS Museu da Imagem e do Som em São Paulo e no Artist Village em Taipei, Taiwan, com bolsa adquirida pelo Instituto Sacatar, Brasil. Em 2007/8 ela foi premiada com a bolsa “Proyecto Expansion Digital” do MECAD, Barcelona para desenvolver “Connected Memories” onde também participou de aulas, artigos e conferências.
You are cordially invited to join us in【Bopiarts – Old Street Cultural Festival Fusion Folks – Contemporary Art Exhibition】Opening reception.
Time：16：30~19：00,Saturday August 29,2008 Venue：Bopiliao Historic Block
Transportations MRT ︱ Lungshan Temple Station
Exit #3 at the Lungshan Temple Station of Bannan Line. Walk along for Kangding Rd. about 5 minutes will arrive. Public Bus ︱ Lungshan Temple Station Bus Routes : 205、229、231、234、242、264、601、62、628、658、701、702、703、705、藍29
Segurança Inalcançável é uma escultura sensível ao toque, translúcida e luminosa em forma de um braço eletrônico fixado na parede. O braço, ao ser tocado pelo observador, acende suas luzes internas vermelhas, intensificando-as.
A escolha do fragmento braço remete ao valor simbólico do mesmo em relação a segurança emocional determinada pela relação do toque entre dois membros como mãos remetendo a reciprocidade desta ação de união. As intensidades luminosas e a cor vermelha remetem a sensação amplificada do sentimento de segurança e reciprocidade emocional trocado entre duas pessoas, porém, o projeto busca questionar a sensação da confiança como um sentimento inalcançável pela situação simulada ali presente. Questionando a garantia na vida contemporânea onde as pessoas estão constantemente inseguras pelo sistema midiático, governamental e capitalista. Onde a segurança é inalcançável, existindo apenas dentro de uma simulação sistemática.
Segurança Inalcançável faz parte da construção de uma serie de esculturas eletrônicas chamadas Corpos Psicossomáticos, esculturas que investigam os comportamentos humanos através da construção de membros suspensos que expressam desejos inconscientes e sentimentos através do digital em uma busca de interconexão com a matéria.
Na construção desta série, utilizo conceitos da psicologia tais como memória, desordens mentais, transtornos afetivos, alienação, segurança, traumas, inconsciente, desejos, afetos e sensações. Tais estudos são materializados fisicamente formando seres esculturais pensantes, comportamentais e sensíveis que se posicionam através da interconexão da matéria com o digital.
Processo de produção do projeto
Primeiro foi desenvolvido um braço de resina oco. Processo: Tiramos o molde do braço humano com oginato, depois preenchemos o formato com gesso, em seguida tiramos o molde do braço de gesso usando silicone e o preenchemos com resina transparente. O molde foi feito por Jucelino Pereira da Silva.
Durante o curso de Arduino ministrado por Radamés Ajna no Lab Mis, desenvolvemos as partes físicas eletrônicas e a programação do braço utilizando o microcontrolador Arduino Diecimilia. Foram construídos 4 placas com 20 leds soldados em série. O site para fazer a o circuito foi este: http://led.linear1.org/led.wiz
Os sensores utilizados para dar interatividade a obra foram os Infravermelhos (emissor + receptor), foram inseridos 6 sensores ao longo do braço, os quais ativam as luzes pelo toque. Antes de decidir pelo melhor sensor, testamos diversos sensores como os de luz, de calor, de temperatura, etc.
Sobre o Workshop: http://www.mis-sp.org.br/icox/icox.php?mdl=mis&op=programacao_interna&id_event=258
O FAD 2009 reúne 38 obras de 14 países entre os dias 12 e 15 de março, evento terá mostras interativas, shows, performances e exposições. Durante quatro dias Belo Horizonte reunirá algumas das experiências mais inventivas do Brasil e do mundo que utilizam as tecnologias digitais para produzir arte. São ao todo 38 atrações que conectam diferentes linguagens e paisagens criativas, divididas em três mostras: FAD Interativo (Instalações audiovisuais em obras que envolvem a participação do público); FAD Performances (Shows de músicos, VJ's e artistas multimídia com manipulação de imagem e som em sincronia) e FAD Galeria (Exposições de arte em mídia digital como arte generativa, soundtoys, poesia interativa, screen magazines, games, webart entre outros).
Os quatro contemplados para o Programa de Residências Artísticas LABMIS são Anaisa Franco, Claudio Bueno, a dupla Felipe Sztutman e Rodrigo Bellotto, e Guilherme Lunhani, todos de São Paulo, entre inscritos de todo o Brasil. Eles terão acesso livre à infra-estrutura tecnológica do LABMIS com o suporte da equipe de orientadores e técnicos especializados e serão contemplados com: um texto crítico sobre suas obras a ser escrito por um profissional designado pelo MIS após a conclusão dos trabalhos, a realização de uma mesa redonda e a exibição do trabalho na mostra coletiva de resultados (que trará ainda uma publicação específica).
A Comissão de Pré-Seleção do Programa de Residência LABMIS 2009 contou com a participação da jornalista Juliana Monachesi, e dos artistas Ruggero Ruschioni e Gisela Domschke que, reunidos no período de 3 a 6 de novembro de 2008, analisaram os cerca de 80 projetos inscritos e pré-selecionaram 26 deles. Já a Comissão de Seleção do Programa, formada pela crítica Angélica de Moraes, pelos artistas Rejane Cantoni e Wilson Sukorski, e pela pesquisadora Priscila Arantes analisou os projetos pré-selecionados, levando em consideração os critérios descritos no edital, além de aspectos específicos dos projetos inscritos de modo a privilegiar as propostas que melhor respondem aos diálogos artísticos estimulados pela ação do LABMIS.
From July to the end of September, 2009 I will be doing a residence at Taipei Artist Village in Taipei, Taiwan. It is a grant from Sacatar Foundation in Sao Paulo, Brazil.
Locked Memories é uma escultura áudio visual em forma de uma cabeça trancada com uma chave na boca. As pessoas são insinuadas a abrir a cabeça e encontram lá dentro um vídeo contendo um processo de lidar com as memórias trancadas.
Expanded Eye is going to be exhibited at Piksel 08 Festival from December 12th until January 15th, Bergen, Norway.
**Piksel08: code dreams
How does code dream? What are the dreams of code?
Piksel08 examines the other side of code, an alternative side to a hard-coded reality of work and play. Open hardware and free software project a utopic vision, yet exist within economies of capital, the dream factory of mainstream technology. Within the chance meeting of sewing machine and umbrella on the dissecting table, hardware and software are flattened.
Piksel08: code dreams explores the dreams of this soft machine; bachelors coding for pleasure, reverse engineering paranoiac constructs of the real, automatic coding practice, soft hardware, and everyday magic.
The 5th Seoul International Media Art Biennale, also known as the Media City Seoul 2008, will be held at the Seoul Museum of Art from September 12 through November 5. With the first exhibition held in 2000 and the fifth this year, the Seoul International Media Art Biennale has continually served as a stage for the historical evolution of new media art – as opposed to most other exhibitions devoted to this genre being no more than single-bout events – and positioned itself as one of the leading festivities garnering major attention both within and outside the country.
The fifth Biennale, in particular, is of the significance that it serves as a retrospective review of past exhibitions and a preparation for the coming decade. Accordingly, this year’s exhibition is intended to ask and search for answers, in a diverse array of exhibits, to such fundamental yet essential questions as: What is new media art? What could be some of the differences in traditional art and new media art? What artistic changes has new media art brought? And what influences new media art could have on art at large in coming years?
The 5th Seoul International Media Art Biennale
Duration September 12, 2008 (Fri.) ~ November 5, 2008 (Wed.), 55days Opening September 11, 2008 (Thu.) 5PM Venue Seoul Museum of Art Host Seoul Metropolitan Government Organizer Seoul Museum of Art
Director Ilho Park Curator Maarten Bertheux Raúl Zamudio Tohru Matsumoto Andreas Broeckmann
Theme Turn and Widen Light, Communication and Time
Connected Memories at FILE 2008 MILLION PIXELS, Sao Paulo, Brazil.
August 05 to 31, 2008
FILE 2008 Electronic Language International Festival happens this year at the Fiesp Cultural Center, on August 05 to 31 (August 4th - Official opening for guests), Tuesday to Saturday 10 am-8 pm, Monday 11 am-8 pm, and Sunday 10 am-7 pm. The program occupies the Cultural Center's Art Gallery, Theater and Mezzanine, which host the exhibition, performances and lectures. FILE, the major art and technology festival in Brazil and Latin America, as well as one of the most renowned events in the world in this area, for nine years has inserted the country in the global context of art and technology, or media art, performing a compilation of the artistic productions in the fields of electronic and digital arts, and working as an indicator of those productions' plurality. Given the diversity of digital culture, FILE is an event that nests several festivals, which occur simultaneously. Moreover, FILE offers an international symposium, an archive with more than 2,000 works and a laboratory for the production and development of new works, FILE Labo. FILE is an annual event that in 2008 has happened, with other versions, in Porto Alegre, at Santander Cultural, and in Rio de Janeiro, at Oi Futuro. This ninth edition of FILE includes around 300 artists - among groups, collectives and individual works - from more than 30 nationalities, with works in different areas of the digital culture.
